VENDREDI 13 JANVIER 2006
musique
CROSSBREED SUPERSOUL - Le rock en fusion
CROSSBREED SUPERSOUL
Le rock en fusion
Déjà deux ans que les membres du groupe Crossbreed Supersoul se battent bec et ongles pour sortir un album. Ce sera bientôt chose faite grâce à Richard Hein du studio Kapricorn. Avant la sortie de Live at the BBC, nous faisons une petite incursion dans la vie de ces garçons dans le vent pour découvrir leur univers et leur album.
Cinq styles différents sur un album de rock. Impensable, diront certains. Mais, la musique évolue ainsi : les mélanges de genres ajoutés à une bonne base, ça peut faire des étincelles. Quoi de mieux quand nous avons l'honneur d'avoir tout ça d'un groupe local. Live at the Banana Beach Club (BBC), c'est douze chansons totalement différentes dans leurs styles. Et ce n'est pas un pur hasard. Chacun des membres du groupe a sa propre conception du rock et leur goût pour les autres styles, tels le jazz et le reggae, apporte cette fusion qui rend leur son particulier.
Intimité. La seule chanson d'amour présente sur l'album est celle qui marche très fort en ce moment. Be mine, "c'est une chanson bien intime. Je l'ai écrite un dimanche après-midi en vingt minutes. Les autres me harcelaient toujours, me demandant d'écrire une chanson d'amour. Je n'aime pas inventer des histoires d'amour. Mais, celle-là, je devais la faire parce qu'elle est vraie", relate Vincent Brasse.
On retrouve un peu chez eux le son des groupes Coldplay, U2, Metallica et même du grand Hendrix. Le premier titre de l'album est en quelque sorte leur hymne. Supersoul, c'est une chanson qui parle de la dégradation de la planète et de superhéros qui veulent la sauver. Elle est dotée d'une mélodie entraînante qui nous apaise et qui rend cette chanson si particulière. Aussi, on y trouve Smile, le titre qui les a révélés au public sur les ondes de la radio. Tantrix, Hit by a plane ou encore Done my time sont des titres qui valent le détour. Bref, Live at the BBC est un album à découvrir par les amateurs de rock et de musique en général.
Vincent Brasse
Il affiche un sourire permanent et ne manque jamais d'apporter une dose d'humour à son entourage. Lui, c'est Vincent Brasse, le chanteur de Crossbreed Supersoul. Il travaille comme professeur d'informatique au Collège de Lorette de Rose-Hill. Âgé de 24 ans, il est celui aussi qui écrit la plupart des chansons du groupe. Dès l'âge de 15 ans, il apprend à jouer à la guitare. Son papa étant musicien, son apprentissage se passe comme sur des roulettes. Dès qu'il maîtrise la guitare, il commence à composer. "C'était déjà en moi", confie-t-il. Néanmoins, sa vraie force, c'est sa voix. Suave et puissante, elle résonne et fait vibrer. Ce don s'ajoute à sa capacité de trouver des mélodies originales en sus des paroles justes pour les compléter. Ceci dit, tout le monde s'y met dans Crossbreed Supersoul pour créer des mélodies. Grand amateur de foot, Vincent consacre aussi beaucoup de son temps libre à l'écriture et à la peinture. Son titre préféré sur l'album est Supersoul, chanson qui lui tient vraiment à cœur.
Armand Gachet
Le bassiste a commencé à jouer au sein d'un groupe en Afrique du Sud alors qu'il y résidait. Armand Gachet est né à Maurice avant d'aller vivre en Afrique du Sud alors qu'il avait 5 ans. De retour dans son pays natal, il décroche un emploi dans la publicité et rejoint un groupe nommé Spleen. Il habite pendant un moment dans le nord du pays comme un moine avant de bouger pour aller à Tamarin. Armand est quelqu'un de spirituel. "Je ne suis pas un rocker mais je joue dans un groupe de rock", dit-il. Et c'est vrai, car le gars est plus influencé par le jazz et le reggae. Quoique, les groupes comme Primus et Iron Maiden demeurent pour lui des liens avec le rock. Sa chanson préférée sur l'album, c'est Done My Time, qu'il a écrite pour son défunt frère Sacha.
Laurent Blackburn
Laurent est un des guitaristes du groupe et c'est lui aussi qui fait les chœurs. Âgé de 21 ans, c'est le cadet du groupe. Il travaille depuis peu comme thérapeute dans un centre de remise en forme. Il habite à Quatre-Bornes et aime le hard rock, à l'instar du groupe Rage, "les groupes qui veulent dire quelque chose." Avoir un grand frère musicien, ça aide. Laurent le prouve, car dès son adolescence il suit les traces de son frère et s'initie à la musique. Ce sont les deux seuls musiciens de la famille d'ailleurs. "Je joue à la guitare depuis sept ou huit ans. J'ai fait trois ans de conservatoire pour me peaufiner mais c'est avec mon frère que j'ai appris à jouer. Guylain est un vrai modèle pour moi. On est pareil", dit-il avec émotion. Le morceau qu'il préfère dans l'album est Supersoul qu'il trouve "mari bon", et dans la mélodie et dans les paroles.
Guylain Blackburn
À 31 ans, Guylain Blackburn est le plus âgé et celui qui a le plus d'expérience au sein de la formation. Se frottant à la musique dès l'âge de 12 ans, il a commencé par exceller à la guitare avant de passer à la batterie pour Crossbreed Supersoul. Ingénieur, Guylain a écouté beaucoup de rock dans sa vie mais semble se tourner un peu plus vers le jazz, ce qui ne l'empêche pas d'aimer jouer du rock avec son groupe. Guylain est un grand cinéphile. "J'ai une collection de DVD assez conséquente à la maison. Je n'aime pas trop les films d'horreur mais sinon je regarde de tout", dit-il. Ses autres amours sont la photographie - même s'il avoue qu'il n'est pas un très grand photographe - et aussi les virées entre copains. Son morceau préféré sur l'album est President. "Moi, j'aime surtout les mélodies et je dois avouer que celle de President, c'est la plus jolie que j'ai entendue", conclut-il.
Roro Constantin
Âgé de 28 ans, Roland Constantin, alias Roro, a commencé son apprentissage de la musique à sept ans. C'est son père, qui porte le même nom que lui, qui l'y a initié. Au début, il faisait du piano et s'est frotté à la clarinette avant de se consacrer à la guitare, instrument dont il joue avec le groupe. Roro aime beaucoup le rock des années 70 et des groupes comme The Doors, Metallica ou Pink Floyd, mais aussi le jazz et le blues. Travaillant dans la publicité, sa passion c'est le sport mécanique. "Je fais un peu de karting de temps en temps." Sa chanson préférée sur l'album est Hit by a plane, qu'il a lui-même composée. "Il y a une belle osmose quand on la joue", dit-il.
Chanson: Be Mine
You are a queen I am your kingdom
No matter what I could
Be all the prints to all your questions
We know it can be crual
But I refuse to lose it all
To those who think we should not be true
And I won't give up
I hardly touch your face
I starve for your embrace You're beautiful
My lips just want a kiss
I'm dying to be with you
So beautiful
Be mine
I could be killed, tortured at will
No matter what they could
Cut off my wings, take all my reason
We know they can be crual
But my love diffuse
I see your eyes they help me to see you
God knows I need to, I need to
Please, be mine
GÉNÉRATION MAURICANA
Charme exotique
Le groupe Génération Mauricana, composé de Mauriciens établis à Montréal, Canada, et dont deux membres étaient de passage dans l'île, a présenté son album Passion Séga. Outre le séga, la formation propose une nouvelle sonorité, le Soga (séga/soca). Découverte.
Loin de leur île, ils conservent encore au chaud le folklore mauricien. Même le froid de l'hémisphère nord n'a pu geler cette passion pour la musique de leurs ancêtres. Cette musique qui raconte au son de la ravanne l'histoire d'une île, de sa culture, son métissage et sa richesse. Avec une passion débordante pour le séga, le groupe Génération Mauricana perpétue la tradition malgré la distance. "Du séga, j'en mange", dit Angelito Herbus, le leader de Génération Mauricana. La pratique de cette musique le rapproche de sa terre natale.
En écoutant l'album du groupe, on constate qu'il possède des atouts qui feraient rougir les ségatiers locaux. Contrairement à beaucoup, les membres de Génération Mauricana portent haut la musique quadricolore et affichent ouvertement la fierté d'être des fils de cette terre insulaire. "Lors de nos prestations, certains pensaient qu'on était de passage au pays, qu'on était une troupe mauricienne en tournée au Canada. Même la presse a eu cette déduction. C'est une fierté pour nous", ajoute le leader du groupe. Il note aussi que le séga trouve facilement sa place hors des côtes mauriciennes. "Le monde est réceptif à ce qu'on fait. Il devient compréhensible et accueille favorablement notre musique."
Passionnel. Avec Passion Séga, Génération Mauricana, la deuxième lignée, propose un album revitalisant. Le groupe œuvre depuis plus de 20 ans pour la promotion de la culture mauricienne au Canada. Existant depuis 1984, il était jadis connu sous le nom de Mauricanas. Au fil du temps et avec le passage de témoin, ou plutôt du micro, au fils, Angelito Herbus, cette formation canadienne devient Génération Mauricana, une association de deux pays, l'île Maurice et le Canada. Aujourd'hui, la formation comprend quatorze membres, dont une troupe de danseurs. De spectacle en spectacle, la bande se fait un nom dans le paysage musical de Montréal et est sollicitée pour des représentations lors de diverses manifestations, notamment lors du Mois du Créole à Montréal, en octobre 2005, ainsi que le Festival Tumbuktu, les transarts africains.
Soga. Dans son processus de promotion culturelle, le groupe s'est aussi investi dans le métissage de sons. Dans cette recherche musicale, il est arrivé à associer le séga et le soca (musique de Trinité-et-Tobago). Deux genres opposés et complémentaires à la fois, qui trouvent sous les accords de la formation une appellation nouvelle : le soga. Une sonorité novatrice qui, hormis d'être originale, accroche de par ce mélange de cultures exotiques et insulaires. Et on en tombe facilement sous le charme.
Hommage. La concrétisation de cet album, avance Angelito Herbus, est aussi un hommage à Gaëtan Herbus (membre fondateur du groupe), qui n'est plus. Ce dernier était un élément capital de cette formation. Son plus grand rêve était la réalisation de cet album. Un disque qui est sorti quelque temps après sa mort. "Il y est pour beaucoup si aujourd'hui cet album a vu le jour. Et, c'est un hommage qu'on lui rend avec Passion Séga. Il nous a transmis sa passion pour le séga", dit Angelito Herbus.
Passion Séga
Le groupe enclenchera sous peu des démarches pour distribuer l'album sur le marché local afin que les Mauriciens puissent découvrir le travail qu'il fait ailleurs pour la culture mauricienne. Un vrai partage musical. Passion Séga a été lancé en octobre 2005 à Montréal. Les dix titres de cet album ont ce quelque chose de charmeur qui accroche. Avec une ambiance festive et une couleur autre, Passion Séga est un agréable voyage au cœur de cette musique, au creuset de styles qui s'entremêlent. Porté par la voix de la chanteuse principale, Martine Arlanda, le séga résonne différemment. Une mention spéciale pour la pochette qui décrit parfaitement l'attachement de ces expatriés pour leur pays d'origine.
INTA-K-LAB
Les frères Nayna lancent leur premier album
Ils se nomment Gino Nayna, Jason Nayna, Ricci Nayna Owen Remedios et Claudio Alfaro. Les deux premiers nommés sont les fils de Gaëtan Nayna, gérant de la discothèque Executive. Établis en Australie depuis plusieurs années, ils sont actuellement à Maurice dans le but de promouvoir leur premier album, sous le nom de Inta-K-Lab.
Ils ont la pêche et l'allure des boys band des ghettos. Tatouages à profusion, bérets, les quatre semblent heureux d'être à Maurice. C'est Jason Nayna, le plus dégourdi de la bande, qui prendra la parole. "On est cinq, Claudio Alfaro n'a pu faire le déplacement. On se fait connaître sous les sobriquets de Gee Ger pour Gino, O'Remedy pour Owen qui est notre producteur, Rik-E Ragga pour Ricci, notre cousin, et Jayson avec un y pour Jason qui est en fait mon véritable nom." Gino Nayna relate, pour sa part, que son frère Jason et lui sont installés à Melbourne depuis leur plus jeune âge. C'est suite à leur rencontre avec Owen Remedios, né en Australie de parents indiens, que le déclic s'est fait au niveau de la musique. "Owen Remedios est notre producteur. Nous avons tous les cinq composé des chansons en faisant une fusion de ragga, reggae, latino et hip-hop. On essaie de trouver de nouveaux sons, des rythmes qui peuvent accrocher les jeunes dans les night clubs. Inta-K-Lab signifie International Collaboration. On ne veut pas rester dans un seul registre musical. Après l'Australie et l'île Maurice, on compte se faire connaître en Angleterre."
Groove. Au départ, confie Owen Remedios, le pari a été difficile. "Je suis très exigeant quand il s'agit d'offrir au public un label of quality. Si je suis satisfait de la performance des quatre, par contre, moi, je cherche au niveau de la musique the perfect groove. Cet album renferme huit titres, mais il y en a d'autres en veilleuse." À la question de savoir s'il y a un lead-singer au sein de Inta-K-Lab, le quatuor répond non. Jason Nayna ajoute que chacun a son style particulier. Ils se concertent avant, font un bref croquis de ce qu'ils attendent de leur production musicale, ensuite, chacun pose sa voix sur les chansons. C'est ce subtil mélange qui fait le charme de leur album.
"Our music sounds as if we have been growing up in the ghetto", fait ressortir Gino Nayna en exhibant fièrement ses tatouages. Pour le moment, le quatuor attend le moment propice pour mettre leur album en vente à Maurice : "We are leaving Mauritius in two weeks, we have got the possibility to sing at the Executive club with our Dad. The response is quite good. Definitely, we'll come back for a concert in Mauritius", confie sur une note optimiste Jason Nayna.
Album…
Kicking it live 3174, Oye mamita, Ladi Ladi, Estilo latino, Shake dat Culo, South East Sound, Estilo Latino (remix) et Latino Latino sont les titres qui figurent sur l'album du groupe Inta-K-Lab. Des morceaux qui accrochent dès les premières notes. Les frères Nayna, leur cousin ainsi que leur ami Claudio Alfaro chantent également en espagnol. L'album sera sur le marché mauricien fin février ou fin mars 2006.
KI NEWS
Compil La Fiesta Fever
La Fiesta Fever est une compilation zouk, parfait complément aux fêtes. Caroline Auckbaraullee, Gérard François et Jeff Monplé sont les voix qui interprètent les chansons de La Fiesta Fever. Sur cette compilation, ces trois artistes mauriciens se produisent sur un genre musical précis, le medley-zouk. Plusieurs titres de zouk très connus y figurent : Coladeira, Medley Tropical, Medley Enfants, Brigitte Bardot, Medley Soleil, Medley Début de Soirée, Paris-Paris Plus Jaloux, Medley Fin de Soirée et Coladeiar Club Mix. Les chansons, certaines très vieilles, de La Fiesta Fever ont été remises au goût du jour par le trio de chanteurs. Vous pourrez alors vous trémousser au rythme d'une compilation très tendance coupé décalé, dans le même registre de quelques-uns des ambassadeurs du zouk, tels La Compagnie Créole et Zouk Machine.
Steward sème la Panik
C'est un artiste qui monte en flèche depuis quelque temps. Personnage incontournable dans le circuit underground, Steward Nicolas, dit Don Panik, prépare actuellement son premier album solo. La sortie est prévue dans les mois qui viennent et l'album sera produit par Digital Framework Studio Ltd. Soldat aux textes puissants et à la tchatche mortelle, Don Panik est un rappeur prometteur. Révélé par sa formation 102 Rébellion, l'ancien élément d'Union Tribal Clan fait montre d'une maîtrise de texte impressionnante. Au fil des connexions avec d'autres figures phare du rap local, Don Panik a confirmé son statut d'artiste majeur. Sa participation sur la compil Solda + Mwadkka confirme son potentiel grandissant. Avec sa chanson Fait Diver (feat Blakkayo) ainsi que son dernier disque, Soldat, Don Panik prouve qu'il est l'espoir, voire le nouveau souffle, du rap local. L'album en préparation, dont le titre est inconnu, se veut être une introduction dans le monde de Panik. À l'image de l'artiste, ce disque sera, à coup sûr, incisif, tranchant et débordant de vérité. Avant la sortie de l'album, deux titres du rappeur paraîtront dans le prochain DVD des Peptozors de Trioco, mené par Alexandre Martin, qui sortira en février. Le Lyrical Bad Man (Don Panik) interprétera, en connexion avec Trioco, le titre Prometer et il gratifiera aussi les amateurs de dancehall de la chanson Dancehall Time Rendez-Vous. Nous y reviendrons.
Bateau l'espoir - Marie Bott
Marie Bott lance son album intitulé Bateau l'espoir. Cette Française dont le grand-père était Mauricien est de passage dans l'île et nous offre un album de séga, seggae et reggae de huit titres entièrement en créole. Des titres à retenir, Pou ki fer chanté en duo avec sa sœur Vivianne de même que la chanson titre de l'album, Bateau l'espoir. Marie Bott reprend aussi L'héritage mo grand-père de Judex Minerve en hommage à son grand-père. L'album est produit par le groupe Eros et sera dans les bacs dès cette semaine à Rs 200.
Spectacle St Gilles, le VCD
Après le CD audio sorti en décembre 2002, le VCD du Spectacle St Gilles de Cassiya a fait son apparition chez les disquaires. Ce live joué à La Réunion présente le groupe de Cassis au grand complet, étant donné qu'il s'est tenu avant les désistements que l'on connaît. Le public retrouvera ainsi un Cassiya au sommet de sa forme, avec les titres ayant fait sa gloire, notamment, Séparation, Marlène, Ici kot nou été, Le Morne, Diego et Tantine Mémé. Ce spectacle dure plus d'une heure et sortira bientôt en DVD. Il marque un grand moment dans la vie du groupe.
Avoyé séga 3
Le 3e volume de la compilation Avoyé séga regroupant des titres de Cassiya Production est sorti à la fin de décembre. Il comprend 17 titres au total, dont un inédit, Sarbonier, interprété par Désiré François. Autrement, on y retrouve Veyer zafer (Claude Lafoudre), Kot li fine allé (Sandra Mayotte), Liline (Babalé), Raboté (Zenn 7), Li tousel kone (Micheline Virahsawmy), Ras Melanze (Gérard Bacorilall), Mamzel lamour (Désiré François/Joël Vigne), Mama I love You (Negro pou lavi), Lambition Zom (Linley Lafleur), Pena lakorite (Bruno Mooken), Zanfan abandone (Met Serye), Lape (plusieurs artistes), Danse nou sega (Bruno Malcolm), Liver (Gérard Razalfe), 2 inseparab (Babalé) et Leokri (Jenny Letourdie).
Denis Fricot sort Bathija
Deux ans après Eh Bayo, Denis Fricot (à ne pas confondre avec Frico Labelle) présente son nouvel album, Bathija. Neuf nouveaux morceaux et la reprise de Tonton, initialement écrit pour Joëlle Coret, ont été concoctés au studio Scorpio, avec le soutien musical d'Emmanuel Rosalba, Marino, Jalill Auckbarally, Gérard Govinden, Rishi, Giovani Pathé, Chris Joe et Berty. Cet album de séga d'ambiance s'inscrit dans le même esprit que le précédent, avec l'apport du tabla. Bathija, une autoproduction, est le 4e album de Denis Fricot, après Free, Enn lot zimaz et Eh Bayo. Il faut savoir, toutefois, que le chanteur, finaliste à la Gamme D'Or, n'est pas un habitué du mainstream. S'il s'est mis au séga, c'est pour mieux se faire connaître du public. Denis Fricot a démarré sa carrière avec de la fusion. Il compte d'ailleurs "revenir dans son monde", selon ses propres mots. Un album dans ce sens est déjà en préparation. En attendant, il laisse apprécier Bathija.