| m a g a z i n e | WEEK-END --- dimanche 29 mars 2009 |
Plante médicinale - Le noni: vertus inimaginables
Plante médicinale
Le noni: vertus inimaginables
À Maurice, la popularité du noni ne cesse d'augmenter. Ce fruit qui pousse à l'état sauvage à travers l'île est connu pour ses propriétés médicinales et nutritives. Sept ans après avoir exploité le noni à Maurice, Raymond Québatte, agronome suisse et propriétaire de Nonico Ltd, première usine de fabrication du jus de noni à Maurice située à Kewal-Nagar, réalise son projet de récolte de noni ainsi que de l'aloe vera sur la côte est de Madagascar.
Établi à Maurice depuis une vingtaine d'années, Raymond Québatte, originaire de la Suisse, ouvre, en 2002, la première usine de fermentation de noni en partenariat avec Satish Ramruttun qui dirige déjà une compagnie d'exportation de fruits à pain et de letchis. "J'ai entrepris des recherches pendant trois ans avant de proposer ce produit. C'est un Tahitien, le plus vieux de son village, qui m'a livré ses secrets pour la fabrication de ce jus", révèle-t-il. Le noni qui pousse naturellement et en abondance en Tahiti et se développe aussi sur les côtes de Maurice.
Morinda citrifolia - appellation botanique du noni - est l'un des remèdes les plus prisés de la médecine traditionnelle. Ses racines, ses feuilles et son écorce seraient utilisées depuis plus de 2000 ans afin de stimuler le système immunitaire et ainsi combattre les infections causées par des bactéries, virus, parasites ou champignons, mais aussi pour prévenir la formation et la prolifération de tumeurs cancéreuses. Il renferme, selon certains chercheurs, des substances immunostimulantes, pouvant protéger l'organisme contre les maladies dégénératives telles que le cancer et par ailleurs retarde le vieillissement.
La mise sur le marché du jus préparé par Nonico Ltd à partir du fruit du noni est autorisée en tant que complément alimentaire et sa commercialisation commence en 2002. Aujourd'hui, Raymond Québatte projette de lancer une plantation de noni à grande échelle à Maurice. Il a déjà le soutien de l'Agricultural Research and Extension Unit (AREU). "Nous avons fait une demande pour obtenir une vingtaine d'arpents pour planter le noni", dit-il.
La réserve est toujours de mise lorsqu'on crie au remède miracle. Le lien entre le jus de noni et le cancer est le plus étudié à ce jour. Deux études sur le sujet sont en effet répertoriées dans la documentation scientifique. L'une d'elles a été réalisée chez des souris et l'autre, chez des rats. Les résultats obtenus sont tout de même intéressants. En effet, le jus de noni a réduit la formation de carcinogènes (substances qui favorisent le développement du cancer) et a stimulé le système immunitaire, ce qui aaurait facilité la guérison de personnes atteintes et amélioré l'efficacité du traitement de chimiothérapie. Avant de pouvoir conclure quoi que ce soit, il faudra évidemment que d'autres recherches soient réalisées, notamment chez l'humain. Une seule étude relative au diabète est disponible à ce jour, et elle a porté sur des rats. Ses résultats indiquent que le jus de noni a réduit de 29 % la glycémie (taux de sucre dans le sang) des rats diabétiques.
Le noni a aussi montré une capacité à combattre la bactérie responsable de la tuberculose. Toutefois, la prudence dans l'interprétation des résultats s'impose encore étant donné qu'une seule étude a été réalisée sur le sujet et que celle-ci a été menée in vitro, c'est-à-dire sur des cellules isolées.
Enfin, d'après les résultats d'une autre étude in vitro, le jus de noni aurait un potentiel sédatif et réduirait l'anxiété. Cela pourrait possiblement expliquer l'effet apaisant traditionnellement associé au noni dans les cas de douleurs musculaires et menstruelles.
On attribue au jus de noni des propriétés curatives pour un nombre impressionnant de maladies : cancer, arthrite, diabète, ulcère gastrite, hypertension, douleurs musculaires et menstruelles, maux de tête et maladies cardiovasculaires. On dit aussi qu'il stimule l'énergie vitale et aide à lutter contre les difficultés chroniques. Un des effets du noni sur le cerveau est un soulagement de la douleur dans tout le corps. Le Noni serait à 75% aussi efficace que le sulfate de morphine pour soulager le douleur. Il est aussi recommandé pour soigner les rhumatismes.
Processus de fabrication
Le noni est un fruit ovoïde charnu de la grosseur d'une pomme de terre à l'odeur...infecte. Pour le consommer, il faut savoir le préparer, car le noni a une saveur rude et désagréable. Le Noni se transforme en jus à l'issue d'une préparation soigneuse. "Une fois récoltés, les fruits sont étalés sur des tables pour se débarrasser de l'humidité, puis mis dans des bacs avec les autres parties de la plante. La fermentation dure entre 8 et 9 mois", explique Raymond Québatte. La fabrication du noni traditionnelle s'effectue par pression. "Pour obtenir 1 litre de jus, il faut environ 8 kg de fruits. Car, seule la première pression est prise en considération pour la mise en bouteille". Puis, le jus est mis dans des logements de 250ml, 500ml, 1L et 2L et sont disponibles en pharmacie.
4 A l'instar du fruit, les autres composants de l'arbre font aussi partie de la fabrication de notre jus à différents stades de la préparation : c'est ce qui explique ses qualités exceptionnelle
Complément alimentaire
"Il faut rappeler que le jus de noni n'est pas un médicament, c'est un anti-oxydant et un complément alimentaire. Le jus peut être consommé dès l'âge de 2 ans, à demi dose. Une fois ouverte, la bouteille doit se conserver au réfrigérateur jusqu'à une année avec une température ambiante", affirme l'agronome.
D'autres projets sont à l'étude comme des ampoules, des gélules, des tisanes qui pourrait être mélangés avec le thé vert - pour la prévention des cellules cancérigènes -, crème de soin pour la peau (problèmes dacné). "Nous allons aussi approcher des fabricants d'aliments pour animaux pour leur proposer des compléments alimentaires pour animaux."
Culture de noni à Madagascar
Poussant sauvagement sur les côtes malgaches, le noni y est inconnu des habitants. En 2008, Raymond Québatte met en place un projet de culture de noni sur une surface de 60 hectares, sur la côte est de Madagascar en collaboration avec le Centre technique horticole de Tamatave (CTHT). Outre le noni, y sont aussi cultivés des plants d'aloe vera, manioc, banane, pomme de terre douce ainsi que les brèdes "mouroum".
"Dès le début de l'année, les travaux de préparation des terres ont été entrepris avec l'aide de la CTHT qui fournit la totalité des plants de noni et d'aloe vera et qui met à notre disposition des machines agricoles pour l'aménagement des terres. Le ramassage de fruit de noni a déjà été effectué par le centre. La réalisation du jus de l'année 2009 s'élèvera à 50 000 L de jus et sera uniquement destinée à la population défavorisée. Dans les 3 ans à venir, nous pourrons réaliser environ 250 000 L de jus de noni, dont une partie sera consacrée à l'exportation vers l'Afrique", affirme Raymond Québatte qui gère avec la collaboration du centre technique horticole de Tamatave la nouvelle compagnie Mada-Nonico.
Qualités curatives de l'aloe vera
Aux Etats-Unis, le succès de l'aloe vera aurait commencé à partir du moment où les scientifiques constatèrent que beaucoup de survivants d'Hiroshima et Nagasaki, avaient soigné leur peau avec le gel d'aloe vera. Le nombre de personnes à soigner étaient tellement important, face au nombre de médicaments, que l'on eu recours à l'aloe vera. Cette re-découverte (car l'aloe vera était déjà employé dès l'antiquité), explique notamment l'intérêt actuel pour l'aloe vera.
Utilisé pour les problèmes de peau, il cicatriserait les plaies et serait utilisé aussi dans les problèmes d'eczémas, de psoriasis, les pellicules des cheveux et la perte des cheveux.
L'aloe vera serait aussi un régulateur intestinal favorisant la digestion, l'irrigation du sang, la circulation lymphatique, les fonctions rénales, hépatiques, biliaires et atténuerait les douleurs arthritiques et rhumastismales! Il abaisserait aussi le taux de glucose dans les cas de diabète non insulino-dépendants.
Concert Jazzin' N Jammin'
Tout feu tout jazz
JAZZIN' N JAMMIN With Lions, c'est le concert du mois qui a d'abord
proposé aux formations de jazz, aux talents prometteurs
et confirmés de nouveaux terrains de jeux. L'idée
était ensuite d'offrir un jazz généreux,
altruiste, ouvert sur le blues, le gospel, le R&B. Comment
cela se traduit-il musicalement et sur le plan vocal ? Dean Nookadu,
pianiste subtil doté d'un toucher précis à
travers un swing dansant, s'est révélé un
accompagnateur qui sait choisir les accords et anticiper les attentes
avec Blues marlin et Tantrum.
Puissance, intensité basse et lyrisme : tout l'art d'Ernest
Wiehe (saxo), Philippe Thomas (trompette), Patrick Desvaux (guitare)
réside dans cet équilibre entre rigueur et épanchement.
Dans cette généreuse fusion expérimentale
entre jazz et d'autres genres, tout le monde joue et chante à
son plus haut niveau. Autour d'une formation tout en intelligence
harmoniques et rythmiques (difficile de prendre en défaut
la tessiture exceptionnelle d'un Eric Triton qui lui permet d'évoluer
dans un registre d'une rare amplitude - L'inité, Pa
pou mort kouyon, Swing), virevoltent les jeunes Lynn et Yann
Erasmus, Yannick Marie. Saluons la vocaliste sud- africaine, May
Lynn Parley.
Après avoir entamé un air d'opera connu, Summertime
de Gershwin, la chanteuse lyrique Véronique Zuël-Bungaroo
s'est improvisée chanteuse du swing et a créé
la surprise. Dans son répertoire : Someone to watch
over me et Every time we say good bye de Cole Porter
et Can't help loving' that man, musique de Jerome Kern.
Son exceptionnelle technique vocale (ça côute beaucoup
pour construire une voix, dit-elle, souvent) et sa sensibilité
lui ont permis de sublimer les chansons et de les porter au plus
profond de l'émotion, y insufflant de l'audace et de la
beauté.
Ce concert, organisé par le Lions Club de Pamplemousses
au Conservatoire François Mitterrand samedi dernier, aura
permis de lever des fonds pour lutter contre la toxicomanie et
la pauvreté.
Danse jazz
Anne-Marie Porras: la transmission d'une pro
Après plusieurs visites à Maurice depuis 1993,
Anne-Marie Porras, chorégraphe et formatrice française
réputée, était à Maurice cette semaine
pour animer un stage destiné aux élèves intermédiaires,
à l'invitation du Centre Culturel Charles Baudelaire (CCB).
À l'Ecole Professionnelle Supérieure d'Enseignement
de la danse (EPSE danse) à Montpellier, dirigée
par la chorégraphe Anne-Marie Porras, des danseurs mauriciens
tels que Séverine de Chazal, Vanessa Bax, Donovan Victoire,
s'y sont perfectionnés. Cette année, Donovan Victoire
a été reçu à l'école Maurice
Béjart après sa formation à EPSE danse. De
l'école d'Anne Marie Porras sont sortis d'autres talents
de la chorégraphie comme Jean-Renat Anamah, Stéphane
Bongarçon, Antony Joseph et Stellio Grenouille.
Chaque année, Anne-Marie Porras revient à Maurice
pour transmettre son savoir à d'autres danseurs. Ceux-ci
bénéficient d'un stage de qualité animé
par le chorégraphe française. "J'ai suivi
le stage pendant cinq ans. On ne peut pas râter ça",
dit Gino Clarisse, élève de l'école de Stéphane
Bongarçon, qui, lui-même, fait partie de la compagnie
de danse d'Anne-Marie Porras.
Les danseurs sont infatigables et la chorégraphe, elle,
est fascinée par la vigueur, le dynamisme et la passion
de ces derniers. "Ils sont dans le mouvement vrai. À
force de répéter, on entre dans une énergie
particulière. Pour moi, c'est un émerveillement
total. Ils ne me font pas partager leurs soucis, mais que leur
joie", dit la globe trotteuse qui s'adapte aux évolutions
de la danse.
Reconnue comme une des meilleures pédagogues de la danse
jazz dans l'hexagone, Anne-Marie Porras est directrice d'IPROMED,
le centre qui assure la formation des futurs professeurs de danse
française.
Spécialisée dans la danse jazz, et formée
par Walter Nickas et Ingebord Liptay, elle doit sa technique aux
écoles d'Alvin Ailey, Martha Graham et Merce Cunningham
et signe une trajectoire singulière dans l'univers de la
danse jazz contemporaine. C'est en 1979 qu'elle signe sa première
création avec Turn on to Mangione pour le conservatoire
de Maurice Béjart.
Elle met les enseignements qu'elle a reçus et son expérience
acquise auprès des grands noms de la danse à Paris,
Bruxelles ou New York, au service du centre de formation supérieure
du danseur " EPSEDANSE " qu'elle ouvre en plein cœur
du quartier populaire de Figuerolles à Montpellier.
Un passage frayé vers le cinéma lorsque Claude Lelouch
fait appel à ses talents pour chorégraphier des
parties du film " Les Uns et les Autres ", confirmera
son goût pour la mise en scène d'hommes et de femmes
confrontés aux troubles des passions et des sentiments.
Après avoir vu l'une de ses pièces chorégraphiques,
le réalisateur Costa Gavras qualifiera de cinématographique
le regard d'Anne-Marie.
Conférence
De la chose théâtrale
Bernard Faivre d'Arcier, dont la riche carrière a été
marquée par des fonctions importantes et qui a joué
un rôle déterminant dans la culture en France, vient
nous rappeler que le théâtre est un genre majeur,
une activité collective et qu'il a une longue vie devant
lui. Il continue à drainer de vastes auditoires avec deux
types de textes : le répertoire et les écrits les
plus récents pour la scène. L'ancien directeur du
Festival d'Avignon a donné une conférence sur le
théâtre à l'université de Maurice lundi
dernier.
Ce qui rend le théâtre irremplaçable, c'est
le lien entre la salle et la scène, la relation immédiate
établie par les comédiens. D'où le caractère
unique de chaque représentation. Le théâtre
n'est pas une industrie culturelle, nous rappelle Bernard Faivre
d'Arcier. Il reste une activité tout à fait artisanale.
"Tout ce qui est spectacle vivant (performing arts) ne
peut être reproduit que dans les conditions du vivant (des
acteurs en chair et en os, la répétition, etc),"
a déclaré le conférencier. Le théâtre
a quelques milliers d'années derrière lui. En tant
que théâtre parlé, il a marqué la forme
européenne de la démocratie.
Le théâtre est né de la séparation
avec le sacré. C'est une forme d'art qui a toujours entretenu
des rapports conflictuels avec la religion (peur de la catharsis,
du dévoilement des émotions...). Rapport conflictuel
aussi avec le pouvoir politique (théâtre satirique,
critique du pouvoir, art exercé dans la rue). Le conférencier
a aussi expliqué à son auditoire que les idées
révolutionnaires ont très vite habité la
scène théâtrale. Le théâtre a
joué au temps de la Révolution française
un rôle politique important. Il y a eu des courants politiques
mais aussi d'autres formes comme le théâtre romantique,
le théâtre bourgeois, le théâtre de
l'absurde. Ce sont autant des mouvements pour exprimer les recherches
esthétiques et politiques d'une époque donnée.
Une tradition théâtrale avec des hauts et des bas,
des ruptures et des tentatives nouvelles. Le théâtre
marche sur son répertoire mais repose aussi sur des écritures
contemporaines. (Photo Faivre)
Le répertoire et les écritures contemporaines
Bernard Faivre d'Arcier a fait ressortir que le répertoire
n'est jamais traité dans les conditions d'une muséologie.
A partir du texte, le dramaturge réinvente sa vision du
théâtre (on inverse des scènes, on procède
à des coupes, on fait des résumés). C'est
une manière de réactualiser le répertoire.
Il fait souligner que ce rapport tradition/création n'est
pas vécu de la même manière selon les continents.
En Europe il y a une volonté de rupture. chaque génération
apporte sa vision du patrimoine culturel.
On peut faire du théâtre de tout, selon Bernard Faivre.
On peut adapter des romans, des contes. On peut faire du théâtre
avec des documents, de la poésie ou un scénario
de cinéma, par exemple. Nos grands écrivains écrivent
peu pour le théâtre, a-t-il souligné. On peut
cependant mentionner deux grands auteurs de théâtre
: Bernard-Marie Koltes (dont les textes ont été
montés par Patrick Chéreau, cinéaste et metteur
en scène) et Jean Luc Lagarce (connu pour ses pièces
intimistes).
Une autre manière de faire du théâtre réside
dans cette tendance à faire des lectures de textes de théâtre
à haute voix à la manière d'un Fabrice Luchini.
Il y a aussi les écritures de plateau qui donnent aux éléments
de l'espace et du décor une signification intéressante
Cette écriture accorde une large place au mouvement des
comédiens.
Les productions les plus récentes
Le théâtre s'est un peu éloigné de
la littérature, s'accorde à dire Bernard Faivre
d'Arcier. On voit de plus en plus sur scène une fusion
entre la musique, le cirque, la danse. Le théâtre
est surtout fortement associé à la danse. Il s'imprègne
du physique. On peut donner pour exemple le "tanz theater"
en Allemagne ou le théâtre de rue issu du mélange
avec le cirque.
Tout cela suppose des transformations dans la formation des comédiens?
Ce qui fait dire au conférencier que les formes contemporaines
sont plus physiques et risquées (formes esthétiques
bouleversées, etc).
Bernard Faivre d'Arcier distingue trois systèmes de théâtre.
En Angleterre l'accent est porté sur l'auteur. Le système
germano-russe est fondé sur des compagnies permanentes
avec une formation théâtrale remarquable. Il y a
aussi le système latin avec des centres dramatiques sans
acteurs permanents.
Ces trois systèmes produisent des effets artistiques très
différents accentués parfois par le déséquilibre
économique entre l'offre et la demande.
Où va le théâtre ? On pourrait conclure en
disant qu'il va là où va la vie.
Arts et scènes
Eric Mezino Du côté du théâtre
La danse est le premier matériau de sa création.
Eric Mezino s'est associé dans la pratique de son écriture
chorégraphique et dans la production de spectacles à
des noms prestigieux du monde artistique. Dans son souci de croiser
des femmes et des hommes ailleurs et de poursuivre l'expérience
de la danse, le chorégraphe-danseur animera un stage de
danse hip hop du 1er au 10 avril 2009 au Centre culturel Charles
Baudelaire. Il sera accompagné cette année de M.
Anthony Goltrant, danseur de hip hop.
La notion de multiplicité liée à la danse
semble être fondamentale pour Eric Mezino. Multiplicité,
influences variées, c'est une véritable obsession
: il conçoit l'art comme une fenêtre sur l'existence.
Toutes ses créations sont marquées par recherche
d'ouverture et l'envie que beaucoup de choses soient représentées.
On peut citer ses rencontres avec des compositeurs tels Henri
Foures, Philippe Jacquot et Manuel Wandji, Guy Bollet.... La danse
est devenue pour lui comme un comptoir d'échanges artistiques,
un moyen de travailler au rapprochement des cultures.
Pour traduire cela dans ses créations, Eric Mezino aime
que la danse aille au-delà danse. Il élargit la
palette des mouvements avec l'utilisation de la musique. Finalement
c'est peut-être du côté du théâtre
qu'il va chercher, pour dépasser le corps. Au-delà
d'un vision du monde la plus objective possible il aime explorer
les démarches artistiques et des espaces pluridisciplinaires
où les croisements de différents langages tentent
d'établir une écriture particulière. Tous
les matériaux utilisés par ce chorégraphe
constituent autant de foyers de création. Son travail consiste
à relier les éléments les uns aux autres.
Gestes, techniques, il collecte ses matériaux dans ses
expériences personnelles et dans nos sociétés.
Eric Mezino, qui a commencé des ateliers chorégraphiques
à Maurice depuis 2007, va se confronter de nouveau à
des Mauriciens pour une vision de la danse toujours inhabituelle.
Eric Mezino
Il a côtoyé le mondes du spectacle et de la scène
très tôt. D'abord, il a reçu une formation
de gymnastique et de nouveau cirque à l'Ecole de Cirque
de saint Priest. Il découvre ensuite le monde de la danse
à l'âge de 16 ans. En tant que co-fondateur de la
Cie Accrorap, Eric Mezino apprend le travail scénique et
crée des projets artistiques. Depuis 1998, il a acquis
son indépendance artistiques en assurant la direction de
sa compagnie.
Infos pratiques : Les stages se dérouleront du 1er au
10 avril 2009 de 10h à 12h et de 12h30 à 14h30.
La formation est gratuite. Fiches d'inscription disponibles au
Centre culturel Charles Baudelaire à Rose-Hill.
Salon d'été 2009
Une collection hétéroclite
Depuis des décennies, d'un bout à l'autre de la
planète, peinture, sculpture photographie, installation,
vidéos, ne cessent d'interroger le monde. Ainsi va le Salon
D'été 2009. Pour sa 3ème édition au
SSR Art Gallery à la Municipalité de Quatre-Bornes,
pas de fond réel, ni de véritable mise en perspective,
mais des visions découpées, des assemblages aléatoires
pour une collection hétéroclite. Le tout forme un
joyeux bazar peuplé de corps humains, de figures animalières,
de fleurs, de paysages marins, etc. Ici et là, on trouve
un peu de volonté critique d'une société
d'hyperconsommation, un message d'espoir pour la femme ou un constat
amusé. 67 artistes réunis par la National Art Gallery
et le plaisir d'exposer.
Sous le tas de mots qui a recouvert l'art qui se fait à
Maurice certaines choses ont gardé leur simplicité
ou sont restées au frais. C'est bien ce que nous propose
de découvrir le Salon D'été jusqu'au 10 avril
2009.
Nostalgie, les légendes du séga, le
16 mai au MGI
Neuf références qui ont encore à donner
C'est une belle affiche composée des plus grands noms
du séga mauricien que propose Geda Music Ltd avec le concert
Nostalgie, les légendes du séga, annoncé
pour le 16 mai au MGI. Sur scène neuf artistes qui ont
fait marqué les années 70 en jetant les bases du
séga d'ambiance. S'ils feront revivre le passé avec
leurs premiers succès, ils n'ont aucunement l'intention
de rester loin de la lumière, une fois le rideau tombé
le 16 mai. A plus de 70 pour certains, ils ont "encore
à donner." D'ailleurs, Marclaine Antoine et Serge
Lebrasse sortent bientôt un DVD live, respectivement.
Nous avons longuement parlé, il n'y a pas longtemps. Les
vétérans du séga feront revivre le temps
où ils jetaient les bases du séga d'ambiance. La
date, le 16 mai prochain, de ce grand rendez-vous a été
annoncée mardi dernier par Gérard Louis, de Geda
Music Ltd, organisateur du concert. C'est au MGI que Georgie Joe,
Michel Legris, Marie-Josée et Roger Clency, Jean-Claude
Gaspard, Claudio Veeraragoo, Serge Lebrasse, Micheline Virahsawmy
et Marclaine Antoine se produiront ce soir-là à
partir de 20 heures. Pas du tout disposés à se mettre
à l'ombre, loin des studios d'enregistrement et des projecteurs,
surtout loin de leur public, celui qui les a accompagné
tout au long de leur carrière, les légendes du
séga ont bien l'intention de démontrer qu'ils
ont encore à donner. "Tant qu'il y a de la voix,
il y a de l'espoir", dit Marclaine Antoine… "Ceux
qui disent qu'il est temps qu'on tire notre révérence,
ne font que nous offenser. Nou ankor éna pou donn nou
péi", ajoute Claudio Veeraragoo. Et Micheline
Virahsawmy d'insister, "décrocher de la scène
est un choix. Aussi longtemps que l'artiste peut convaincre, pourquoi
partir? Si mo éna lavwa ziska 100 an mo pou santé."
Approuvant ses pairs, Serge Lebrasse fait une epetite confidence,
"lorsque je me suis retiré du circuit hôtelier,
je pensais que je passerais plus de temps avec mes petits enfants.
Mais je me suis trompé."
"Ce sera comme un dimanche de Maiden avec les meilleurs
jockeys"
Nostalgie, les légendes du séga, c'est ainsi
que l'affiche publiée dans le cadre de cet événement,
présente une initiative qui rend hommage aux références
de la chanson locale. A l'heure où l'industrie de la musique
mauricienne se remet en question, non sans évoquer la crise
économique et les événements qui contribuent
à sa promotion se font rares, un concept axé autour
des anciens est une démarche osée. Cette idée
a germé depuis un bon bout de temps déjà,
soit peu avant la fin de l'année dernière. S'ils
sont pour la plupart toujours présents dans l'arène:
sur album, sur scène ou autres activités artistiques,
les Serge Lebrasse, Michel Legris et autres ne sont pas souvent
à l'affiche d'un concert du genre. Gérard Louis
n'a pas eu de mal à faire son choix. "J'ai eu l'occasion
de travailler avec chacun respectivement, autrefois. Je les accompagnais
quand ils se produisaient à l'hôtel. Ce sont
donc des artistes que je connais bien et je voulais les voir tous
sur une même scène", explique le producteur
de Geda Music Ltd. Si plusieurs des "légendes"
du concert du 16 mai, ont eu l'occasion de partager le même
podium, il demeure que ce sera la première fois que les
neuf seront réunis le temps d'un spectacle. "Ce
sera comme un dimanche de Maiden!" conçoit Michel
Legris."Gérard Louis a choisi les meilleurs jockeys"
dit-il non sans humour.
Au programme, "pas de nouveautés!"
Heureux de se retrouver les artistes de Nostalgie, les légendes
du séga, ne cachent pas le plaisir éprouvé
à se produire dans un peu plus d'un mois. Surtout que le
thème évoque le temps de l'éclosion de leur
succès. D'ailleurs, ce sont uniquement des chansons qui
les ont lancé qui seront au programme ce jour-là.
"Pas de nouveautés", précise Gérard
Louis. Le public aura donc droit à des notes des années
50, à l'époque où Marclaine Antoine, musicien,
signait ses premières notes et des morceaux des années
80 où en tant que chanteur il se faisait apprécier
avec Bel Bato. Michel Legris, lui ne peut s'empêcher
de penser à son premier 45 tours de 1973, qu'il a justement
réalisé avec la collaboration de Marclaine Antoine.
Si durant la présentation du concert, mardi dernier, l'ambiance
festive flottait déjà, cependant la parenthèse
faite sur l'absence de reconnaissance de l'Etat envers les vétérans
et les artistes défendant les couleurs de la musique locale,
dont fait partie le séga, a ramené les participants
à une réalité. Se disant déçus
du peu d'attention que leur accorde l'Etat, les chanteurs ont
rappelé qu'ils ont été des maillons essentiels
à l'époque où le tourisme émergeait,
qu'ils sont ceux à qui les autorités, voire les
politiques font appel lors des activités nationales et
populaires… Si la question fait débat entre eux, ils
sont quand même unanimes à approuver le constat de
Serge Lebrasse, " zamé lotorité inn fer
pou artis, kuma zot inn fer pou spor!" Rangeant les regrets
et autres déceptions, ils ont choisi de se préparer
pour la grande soirée du 16 mai où ils seront entourés
de danseurs de la troupe de Nora Françoise et seront filmés
pour les besoins du DVD du concert.
Les billets de Nostalgie, les légendes du séga
sont déjà en vente dans le Rézô
Otayo à Rs 500, Rs 400 et Rs 250 respectivement selon les
catégories.
Festival Reggae Donn Sa, le 9 mai
Tiken Jah Fakoly chantera au stade Anjalay
Il y a peu l'on de demandait où chantera le reggaeman ivoirien
Tiken Jah Fakoly, lequel est attendu chez nous. Voilà ses
fans et les habitués du Festival Reggae Donn Sa rassurés.
La quatrième édition du concert aura lieu au stade
Anjalay à Belle-Vue. En effet, il y a une semaine encore
les organisateurs (OSB Co. Ltd et Live N Direk Entertainment)
du festival n'avaient pas été encore fixés
sur le lieu qui accueillera le concert. Même si le stade
Anjalay avait été privilégié, la disponibilité
des lieux était toutefois, incertaine. C'est donc définitif,
Tiken Jah Fakoly chantera, dans la soirée du 9 mai au Stade
de Belle-Vue. Celui-ci ouvrira ses portes dès 15 heures
pour la vente des billets, lesquels seront vendus à Rs
400, l'unité, au guichet. Toutefois, ceux qui veulent s'en
procurer plus tôt, débourseront Rs 300. Les points
de ventes sont:Otentikk Paradize Burning (Rose-Hill, Flacq, Port-Louis),
One Drop (Chemin Grenier), Harbour Music Shop (Rose-Hill &
Port-Louis), Dodo Music Shop (Mahébourg), Master Sound
(Bambous), Magasin Symphony (Curepipe), Magasin Lotus (Quatre-Bornes),
Ghetto Boutik (Roche-Bois), Hard Rock Music (Port-Louis) et dans
tous les magasins de Solid Gold, Habit et Power Music. Par ailleurs,
annoncé, le groupe Gangsta 6tem de Rodrigues ne fera pas
partie des invités du festival. C'est Mr Snyp qui représentera
les couleurs de son île.
Pour l'occasion le site: www.reggaedonnsa.com, conçu
par le mauricien Adam Zahool, vivant en Grande-Bretagne, a été
lancé il y a quelques jours. Le site propose toutes les
informations autour du présent festival et les projets
à venir.
Santé
Ces couleurs qui nous font du bien
Broyer du noir, voir la vie en rose, être rouge de colère,
virer au vert, rire jaune… Ces quelques expressions populaires,
mises au goût des couleurs sont, généralement,
annonciatrices de nos états d'âme. Si les avis divergent
- car il faut reconnaître que notre perception des couleurs
est totalement personnelle - il ressort que les couleurs influencent
notre moral. Par exemple, on a plus de plaisir à vivre
dans une pièce colorée qu'entre quatre murs gris!
Si les couleurs ont un effet controversé, certaines nous
font du bien. Découvrez le pouvoir ces couleurs, souvent
citées, qui vous aideront à vous apaiser, vous concentrer,
vous booster…
Le rose pour éclairer un visage aux traits tirés
Couleurs de la réconciliation, les tons rosés (framboise,
rose pâle ou saumon) apaisent les émotions et rassurent.
Glissés par petites touches dans votre salle de bains (tapis
de bain, serviettes éponge, boules dans une coupe), ils
donne bonne mine quand on vient de se lever. Le rose évite
ainsi d'avoir la main trop lourde quand on se maquille! Utilisez-les
aussi, déclinés, dans des matières douces.
Côté vêtements, optez pour des couleurs chaudes
et n'oubliez pas une touche de blush rose orangé.
Le jaune pour faire le plein d'énergie
Rappelant la couleur du soleil, le jaune et l'orange évoquent
l'énergie, la joie, le mouvement. C'est pour cette raison
que les complexes fortifiants vitaminés sont souvent de
couleur jaune ou orange. Pour vous stimuler, ajoutez à
vos vêtements des touches jaune lumineux. A l'intérieur
de la maison, les tons orangés conviennent bien à
l'entrée où ils font pénétrer la vitalité.
A éviter toutefois : une housse de couette orange, trop
tonique, qui pourrait perturber le sommeil.
Le bleu pour se détendre et faciliter la concentration
Favorisant la tranquillité, le bleu adoucit et temporise.
En petites touches dans une chambre, il apporte la sérénité.
Mais très foncée ou à haute dose, sa couleur
froide "glace" l'atmosphère. Par ailleurs,
symbole de la sagesse et de la réflexion, le bleu s'avère
la couleur dominante idéale dans une pièce où
l'on travaille. Pour favoriser la concentration, utilisez du violet,
à décliner sur un abat-jour, un sous-main ou encore
dans un bouquet de fleurs disposé sur le bureau.
Le vert pour calmer son impulsivité
On évite les teintes rouges, surtout vives. Symbole de
l'interdiction et de la contradiction, comme le coup de stylo
qui corrige les copies d'écoliers, ou le feu qui interrompt
la circulation, cette couleur prend volontiers une connotation
agressive. Quelques touches de vert pâle dans nos vêtements,
couleur du végétal et du printemps, nous rapprochent
au contraire de la nature.
À la maison, la couleur joue sur notre humeur
Pour notre maison, les couleurs pour chacune des pièces
est un choix important et parfois difficile. Surtout en couple
dont les goûts de l'un ne sont pas toujours ceux de l'autre!
Chambre verte, séjour tout rouge, bureau violet, cuisine
grise… Avant de porter un choix définitif sur une
couleur, il est important de garder en tête certaines règles
esthétiques pour pouvoir attirer la lumière, embellir
et réchauffer notre maison. Selon la philosophie feng
shui, les couleurs ont des effets physiques et objectifs.
Par exemple, les teintes dites froides donnent de la profondeur.
À l'inverse, les teintes chaudes se font proches et enveloppantes.
L'emploi de l'une ou de l'autre n'est d'ailleurs pas un hasard,
car elles influencent la température, tout au moins la
sensation que l'on en a. Besoin de chaleur ou envie de frais?
Qu'importe, quand la couleur est en accord avec notre personnalité,
qu'elle exprime nos aspirations, son influence est très
positive. Mode d'emploi pour que colorer son "chez soi"
rime avec bichonner sa santé.
En Asie, les couleurs sont un élément essentiel
du feng shui. Elles sont classées selon le yin ou le yang
et associées à des éléments naturels.
Les couleurs yin sont liées au féminin, à
l'accueil, au réconfort et à la douceur. Les yang
symbolisent le masculin, la force, le dynamisme. "Mais
nous avons besoin des deux énergies, en évitant
tout excès dans l'une ou l'autre pour atteindre l'équilibre",
expliquent les spécialistes en feng shui.
Préférez-vous les couleurs froides?
Le vert, fraîcheur et audace
Cette couleur yang, associée à l'élément
bois, active l'énergie de la croissance, du dynamisme et
de la santé. Elle est excellente pour les chambres, notamment
celles des enfants en pleine croissance, où on peut l'oser
très vif. Dans celles des plus grands, les tons pastel
ou anisés seront plus adaptés. N'hésitez
pas à employer le vert par touche (tableau, portes de placard,
partie de mur...) dans la cuisine mais limitez-le dans le salon,
pour éviter l'excès d'énergie yang libérée
par la télé.
Le bleu, méditation et sérénité
Yin, le bleu est lié à l'eau, symbole de richesse
et de prospérité. Dans toutes ses nuances (clair,
sombre ou profond), c'est la teinte du subconscient. Il calme,
élimine les tensions et nourrit. Couleur du ciel, il favorise
la méditation, la contemplation, la vie spirituelle. Le
bleu, qui fait partie des couleurs "froides",
est reconnu comme une couleur apaisante. Il permettrait de chasser
le stress. Son effet apaisant le rend particulièrement
adapté aux chambres et lieux de repos. Le bleu est évidemment
intéressant dans les salles de bains, où il renforce
la place de l'eau et accentue le côté fonctionnel
de cette pièce. Si vous la souhaitez plus chaleureuse et
originale, oubliez les pastels et le bleu marine. Osez des bleus
lagon ou turquoise pour rêver de paysages marins.
Et le blanc?
Couleur yang, le blanc représente le métal. Le blanc
et ses multiples variations, blanc cassé, coquille d'œuf,
sable... sont les harmonies les plus plébiscitées
de la décoration intérieure. Naturelles, elles ont
l'avantage de se marier avec tout. Évitez les chambres
toutes blanches ou réchauffez-les de rideaux ou de draps
aux teintes chaudes, plus propices à l'épanouissement
des sens.
Vous préférez les couleurs chaudes ?
Les jaunes, puissance et harmonie
Couleurs yin féminines, le jaune, l'ocre et leurs dérivés
marron ou taupe soutiennent, rassurent, équilibrent. Comme
la terre, dont elles sont le symbole, ce sont des teintes solides
qui enracinent, accueillent, absorbent les tensions et offrent
un repos bien mérité. Les teintes ocre, jaune paille
et terre sont parfaites dans un salon. Accueillantes, elles calment
les tensions, apaisent le stress, et harmonisent le yin et le
yang pour en faire un lieu de détente. Car la télévision,
souvent reine de cette pièce, est un élément
très yang, source de stimulation et d'excitation, qu'il
faut à tout prix contrebalancer.
Les rouges, énergie et chaleur
Fort et puissant, le rouge est yang et porte l'énergie
du feu. Il attise les désirs, la passion, la chaleur. Dans
la tradition chinoise, on l'associe à la longévité
et au bonheur. En Europe, il est le feu qui inspire et purifie,
mais associé à la passion et à l'excitation,
il peut être jugé provoquant. Le rouge peut offrir
le meilleur (l'optimisme, l'énergie, la joie) comme le
pire (un sentiment d'oppression, d'agression, de peur). Les plus
audacieux l'appliqueront sur de larges surfaces. Vous hésitez?
Choisissez plutôt un rouge groseille qu'un carmin. C'est
la teinte idéale dans les entrées et les escaliers,
car elle fait monter l'énergie dans la maison. Par touches
(pan de mur, coussin...), le rouge dynamise et réchauffe
les pièces communes.
Et le noir?
Voilà une couleur très puissante à employer
en connaissance de cause: une pièce entièrement
ou à dominante noire théâtralisera les actions
qui s'y passent. Il faut donc avoir le tempérament et la
vie qui vont avec. Mais en petites touches (meuble, tapis, coussin),
le noir, toujours spectaculaire s'il n'est marié qu'à
une seule autre couleur, exacerbe les émotions.
Astuces d'architecte
1. Pour souligner les lignes et les volumes, peignez d'une couleur
vive un mur qui traverse la maison, un espace de circulation ou
une cage d'escalier en marquant les différents niveaux.
Très utile pour délimiter les espaces dans une grande
pièce ouverte.
2. Pour agrandir l'espace, évitez d'associer trop de couleurs.
Une terrasse ou un balcon de la même teinte que le salon
assureront la continuité entre intérieur et extérieur,
et donneront le sentiment d'un prolongement de la pièce.
3. Pour mettre en avant un élément, tranchez! La
couleur donne de l'identité et souligne ce que l'on veut
montrer. Pour accentuer la singularité d'une colonne, ne
peignez que celle-ci. Vous pouvez aussi mettre en valeur la vue
en peignant l'encadrement de la fenêtre.
Comédie musicale du 4 au 9 avril
Demain l'aurore
La troupe française La petite Famille sera à Maurice
du 4 au 9 avril pour présenter Demain l'Aurore, une création
originale apparentée au genre de la comédie musicale
et écrite par Jean-François Gallon, professeur de
français et Frédéric Larrieu, professeur
d'éducation musicale au collège de Souillac, France.
Cette pièce qui s'adresse principalement au jeune public
sera jouée lors des séances réservées
à des scolaires issus des établissements français
et locaux et lors de séances ouvertes au public. Le groupe
La Petite famille est composée de 15 adolescents et 3 adultes
de Souillac, France.
La pièce a pour fil conducteur une histoire d'amour entre
deux adolescents. Pour résumer: Tom est amoureux d'Alice,
qui l'aime aussi. Mais rien n'est simple: ils ont 15 ans, des
parents et des profs. Heureusement, il y a aussi des amis. Des
frères, des soeurs. Mille émotions, mille sentiments
à la minute. Et la certitude en eux qu'un jour meilleur
les attend, pour une vie aux couleurs plus harmonieuses. Se trouveront-ils
alors? Et pousseront-ils tous ensemble la porte de cette aurore
nouvelle?
Représentations
La troupe La Petite Famille donnera plusieurs représentations
dans diverses régions de l'île. Ainsi, le 4 avril
ils seront au SSS de Souillac de 18h à 20h; le 6 au Couvent
de Lorette de Rose-Hill de 10h30 à 12h30; le 7 au collège
St-Esprit, Quatre-Bornes de 18h à 20h; le 8 au Lycée
des Mascareignes à Moka de 13h à 15h; le 9 au Lycée
Labourdonnais à Curepipe de 15h à 17h.
Jessie Soobroydoo, de Rodrigues à Saint-Pierre
Lorsqu'elle a quitté Rodrigues pour s'installer à
Maurice-par amour- il y a 3 ans, Jessie Soobroydoo est venue avec
les recettes d'achard et de "piments limons" que lui
a légué sa mère, Marie-Ange Emilien. Cette
dernière dont la réputation dans l'ago-alimentaire
n'est plus à faire, à Rodrigues a formé sa
fille. A Saint-Pierre où Jessie Soobroydoo vit, la jeune
femme réalise une variété d'achards et toutes
les déclinaisons du fameux limon rodrigues: aigre-doux,
ourite… "Ma mère prépare la base de
mes produits. Les fruits et légumes, tout comme l'ourite
ou le piment, sont déjà préparés à
Rodrigues. Même le miel que j'utilise vient de Rodrigues.
Ce qui est mieux, car le résultat est vraiment différent.
Lorsque je reçois la matière première, je
complète la préparation dans ma cuisine",
explique notre invitée, qui a déjà une clientèle
acquise pour ses produits agro-alimentaires. Aux fourneaux, Jessie
Soobroydoo n'excelle pas en pâtisserie traditionnelle. Les
tourtes et autres mapinba et gateaux maïs, elle les
déguste volontiers quand elle se rend dans son île
ou lors des visites de sa mère.
Jessie Sobroydoo perpétue la tradition que lui a léguée
sa mère
Achard mixte
Ingrédients: 50 fruits de cythère (verts),
25 caramboles, 10 citrons (jaunes), de préférence
de Rodrigues, 1kg de bilimbi long, une bouteille de vinaigre,
une bouteille d'huile végétale, 5 cuil. à
soupe de safran en poudre, 3 cuil. à soupe de moutarde,
3 cuil. à soupe de mélange de moutarde et de piments
secs moulus, 125 g d'ail haché, piments entiers (selon
votre goût), gros sel et sucre.
Méthode: Mettez d'abord les citrons à confire.
Lavez et coupez les citrons en six quartiers. Mettez-les dans
un bocal. Versez 2 cuillère à soupe de gros sel.
Recouvrez les citrons de vinaigre. Fermez le bocal. Laissez les
fruits confire pendant deux semaines. A la fin de cette période,
mettez les citrons à égoutter dans une passoire.
Enlevez la pulpe à l'aide d'un couteau. Réservez
la peau. Commencez la préparation des autres fruits. Coupez
les fruits de cythère en petits quartiers, débarrassez-vous
du noyau. Étalez les quartiers sur un plat, arrosez six
cuillères à soupe de gros sel et deux cuillères
à soupe de sucre. Coupez les caramboles en lanières,
étalez sur un plat. Arrosez trois cuillères à
soupe de gros sel et deux cuillères à soupe de sucre.
Coupez les bilimbi dans le sens de la longueur, étalez-les
sur un plat et arrosez dix cuillères à soupe de
sel et cinq cuillères à soupe de sucre. Mettez les
plats contenant les différentes variétés
de fruits et les citrons au soleil, pendant trois jours. Lorsque
les fruits sont déshydratés, mettez-les dans un
saladier et mélangez. Faites chauffer l'huile dans une
grande caraille. Faites revenir l'ail. Incorporez le safran, remuez.
Ajoutez la moutarde et le mélange moutarde et piments secs
moulus. Ajoutez les piments ciselés. Remuez. Versez une
partie des fruits dans l'huile chaude. Remuez. Ajoutez le reste
et remuez. Laissez roussir pendant 5 minutes à feu doux.
Laissez refroidir. Répartissez dans des pots stérilisés.
Conseils
-Il est préférable d'avoir une bouteille d'huile
à portée de main. La quantité que vous ferez
chauffer dépendra de la quantité de vos fruits après
déshydratation. A vous d'en juger…
-Si vous remplacez certains fruits par d'autres plus acides, il
vous faudra augmenter la dose de sel.
-La stérilisation des bocaux (ou pots) que vous utiliserez
pour conserver vos citrons confits et plus tard l'achard est importante.
La stérilisation favorise une meilleure conservation. Placez
un torchon propre au fond d'une marmite. Remplissez-la d'eau et
faites bouillir. Stérilisez d'abord les couvercles en les
plaçant dans l'eau bouillante. Débarrassez-vous
de l'eau et répétez la même opération,
pour les pots.
plus acide plus sel
Zaheera Sohawon: Le rhum est un des ingrédients
de la précédente recette de cake aux fruits secs.
Avec quoi peut-on remplacer cet alcool?
Cuisine Sunlights: L'alcool dans les recettes de gâteaux
est à éviter si les enfants en consommeront, pour
des raisons de conviction religieuse, personnelle etc… Le
rhum ici, est en option. Il peut aussi être remplacé
par du sirop de fruits en conserve ou du sirop de votre
choix.
Boîte à questions
Vous souhaitez améliorer vos recettes? Faites-nous vos
parvenir vos questions par e-mail: cuisinesunlights@lemauricien.com
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Achard d'ananas
Epluchez et ôtez les "yeux" de l'ananas. Coupez
l'ananas en rondelles et enlevez le centre. Mettez à tremper
dans du vinaigre et un peu de sel pendant deux heures. Égouttez
les rondelles. Mettez à sécher au soleil pendant
une journée. Réservez. Le lendemain, mixez du piment,
de l'ail et un peu de limon confit. Coupez les rondelles d'ananas
en petits morceau et mélangez avec la précédente
préparation. Ajoutez les épices pour achard. Faites
chauffer de l'huile. Versez sur l'ananas. Mélangez et conservez.
John Fitzgerald Kennedy
Révélations sur son fils caché
On connaît John et Caroline, mais John Fitzgerald Kennedy
aurait eu un autre enfant. Lisa Lanett a confié au quotidien
autrichien Kurier l'incroyable histoire de ses amours avec JFK
et a notamment parlé de leur fils Antonio.
C'est une histoire digne d'un film ! John Fitzgerald Kennedy aurait
un fils caché prénommé Antonio Bohler. Alors
que le mystère de l'assassinat de JFK n'a pas été
résolu, une nouvelle énigme plane sur le plus célèbre
président des Etats-Unis. Lisa Lanett, la mère du
fameux Antonio, a confié les détails de son idylle
avec John Fitzgerald Kennedy au quotidien autrichien Kurier.
Agée de 87 ans, celle que l'on surnomme la "Jackie
du Danube" a elle-même un parcours incroyable.
Lisa Lanett fait partie de la dynastie des Habsbourg. Elle est
la petite-fille de l'archiduc Otto, le père du dernier
empereur d'Autriche. En 1938, Lisa Lanett fuit l'Autriche et trouve
refuge aux Etats-Unis. Elle s'installe alors à Phoenix,
où sa mère tient un motel, le Monterrey Lodge. Durant
l'hiver 1944, la jeune femme rencontre un bel officier de l'US
Navy, qui n'est autre que John Fitzgerald Kennedy. Il est alors
convalescent à la suite d'une blessure au dos. De leur
idylle, naît le petit Antonio, le 29 septembre 1945. JFK
demande alors Lisa Lanett en mariage mais elle refuse car elle
tient à conserver sa liberté.
Leur relation passionnée ne dure que quelques mois, mais
John Fitzgerald Kennedy continue à veiller, de loin, sur
son fils. Son mariage, en 1953, avec Jacqueline Bouvier, plus
connue sous le nom de Jackie Kennedy, n'a rien changé.
Ses liaisons, notamment avec Marilyn Monroe, non plus. Mais pas
question de dévoiler ce secret ! Lisa Lanett explique qu'"avec
un enfant illégitime, il n'aurait jamais eu la moindre
chance dans la politique américaine".
Lorsqu'il devient sénateur, puis président des Etats-Unis,
John Fitzgerald Kennedy continue de garder contact avec Lisa Lanett
pour le bien de son fils. En 1960, l'année de l'élection
présidentielle, il aurait payé les frais de scolarité
d'Antonio à l'académie militaire de Peekskill, à
New York. Lisa Lanett n'a révélé la vérité
à son fils que quinze ans plus tard.
Aujourd'hui, même si ce récit semble plausible, aucune
preuve ne confirme les révélations de Lisa Lanett.
De son coté, Antonio Bohler ne revendique aucun droit sur
l'héritage Kennedy. Mais il serait disposé à
faire des tests afin de valider, ou pas, cette paternité.
Pour cela, il faudrait qu'un membre du clan Kennedy se prête
aux tests ADN et ce n'est pas gagné !
Rihanna et Chris Brown inspirent une campagne contre les violences
conjugales
Une association américaine a décidé de
reconstituer la dispute entre Chris Brown et Rihanna et d'en faire
une campagne publicitaire, pour sensibiliser le public au problème
des violences conjugales dans les jeunes couples.
L'association américaine DoSomething.org milite
déjà pour l'éducation, l'environnement, les
droits de l'homme, les droits des animaux, contre la pauvreté
et les discriminations. Elle a aujourd'hui une nouvelle cause
à défendre : Rihanna ! Enfin, toutes les Rihanna
du monde, insinue-t-on.
DoSomething.org a réalisé un clip vidéo
pour sensibiliser le public aux violences conjugales entre adolescents,
qui d'après elle, touche un jeune sur trois aux Etats-Unis.
Une vidéo, diffusée sur Internet, reconstitue l'agression
de Rihanna par Chris Brown, en s'appuyant sur les comptes-rendus
de l'enquête. La présidente de DoSomething.org, Nancy
Lublin, explique que "notre intention n'était pas
de réaliser un téléfilm. Il n'y avait pas
besoin de donner dans le sensationnalisme. C'est assez dramatique
comme ça". Elle se défend également
d'utiliser la vie privée de Rihanna et de Chris Brown pour
attirer l'attention ; au contraire, "le public est si
focalisé sur Chris et Rihanna ces jours-ci, qu'il faut
que les gens réalisent que c'est un problème qui
existe au delà de ces individus, et qui peut toucher n'importe
qui".
L'exemple à ne pas suivre de Rihanna et Chris Brown provoquera
t-il une prise de conscience ? La campagne infligera-t-elle d'autres
dommages à leurs images publiques respectives, déjà
largement altérées ? Détournera-t-elle un
peu l'attention des media de leurs moindres faits et gestes comme
c'est le cas depuis l'incident ?
Rihanna et Chris Brown n'ont évidemment fait aucune déclaration
suite à la diffusion de cette campagne ; le jeune homme
doit toujours comparaître au tribunal de Los Angeles début
avril.
David Beckham : 22 000 euros pour le séduire, ça
vous tente ?
Des Italiennes veulent remporter le gros lot qui n'est autre
que David Beckham, ainsi qu'une coquette somme si elles parviennent
à leurs fins. Résultat : Victoria Beckham débarque
à Milan et Katie Holmes s'occupe de leurs enfants à
Los Angeles.
Le magazine Grazia a répandu la nouvelle, annonçant
qu'une vingtaine de jeunes femmes écument les endroits
branchés de Milan. L'objectif de ces prédatrices
très sexy est de séduire les joueurs du Milan AC,
mariés ou pas. Maintenant qu'il reste dans le club lombard,
David Beckham devient le défi le plus alléchant
des Italiennes. Afin de contrer les seductrices, Victoria, bien
décidée de demeurer l'unique madame Beckham, n'a
pas réfléchi deux fois avant de rejoindre son tendre
et cher mari. Les Beckham junior ont été confiés
aux soins de Katie Holmes pendant l'escapade de leur maman. Gare
à vous mesdemoiselles!
Nicole Richie, enceinte de jumeaux ?
Depuis l'annonce officielle de la grossesse, les rumeurs n'arrêtent
pas d'affirmer que le couple Joel Madden et Nicole Richie attendent
des jumeaux. La futur maman a publiquement contester ces qu'en
dira-t-on en soulignant avec humour qu'elle avait "déjà
des jumeaux", en référence à son
conjoint Joel et de son frère Benji. Selon d'autres rumeurs,
l'ex-meilleure-amie-pour-la-vie de Nicole, Paris Hilton serait
également enceinte de Benji Madden, le frère jumeau
de Joel.
I Am Because We Are : Madonna se met en scène pour sauver
les orphelins du SIDA
Le documentaire I Am Because We Are, produit par Madonna, rend
compte de l'état sanitaire du Malawi, un pays dans lequel
vivent un million d'enfants orphelins du SIDA. La chanteuse entend
bien donner mauvaise conscience à tous ceux qui ne se sentent
pas concernés : "Nous sommes tous responsables".
Le film a été présenté à Cannes
en mai dernier, et sortira demain sur les écrans français.
Elle a accordé à cette occasion une interview à
la journaliste de LCI Valérie Expert, à qui elle
explique sa démarche et son engagement pour cette cause
: "Je pense que rien n'arrive sans raison. On m'a contacté
au bon moment dans ma vie, pour me demander mon aide, et cela
avait un lien avec deux sujets qui me touchent particulièrement.
L'un est le problème du SIDA. Et maintenant que j'ai des
enfants, l'idée de tous ces enfants vivant dans la rue,
dans des immeubles abandonnés, me touche vraiment, et j'ai
décidé que je voulais faire quelque chose contre
ça".
Festival du film australien 2009
Une belle sélection de films singuliers
Pour sa cinquième édition, ce festival qui nous
fait découvrir cette année le réalisateur
australien Rolf de Heer (invité d'honneur), continue avec
brio à réunir auteurs confirmés et jeunes
talents. Festival parmi les plus stimulants, il présente
pour sa cinquième édition une riche et belle sélection
de films qui traitent des aspects contemporain et historique de
l'Australie. Une initiative du haut commissariat australien à
Maurice en partenariat avec le Ministère de l'Education,
la Culture et des Ressources Humaines et la Mauritius Film Development
Corporation.
Comment condenser des films d'une industrie cinématographique,
une des plus vieilles au monde, en un seul festival ? La programmation
du Festival du film australien 2009, le seul à offrir à
Maurice une vitrine de films venus de ce continent, a été
cette année foisonnante faisant figurer cette année
le réalisateur de Ten Canoes Rolf de Heer au premier
plan. Le festival a pris fin hier au Théâtre Serge
Constantin à Vacoas. L'occasion de rappeler les films qui
ont traité de l'histoire de l'Australie au cours des 19ème
et 20ème siècles: Picnic at Hanging Rock
(1975), My Brillant Career (1979), Breaker Morant (1980)
et Gallipoli (1981). D'autres films tels Mad Max
(1979) et Crocodile Dundee (1986) ont introduit des thèmes
plus contemporains. Parmi les films les plus récents :
Shine (1996), Two Hands (1999), Wolf Creek
(2005), Ten Canoes (2006), Australia (2008).
A chaque festival ses cadeaux : films offrant un mélange
réussi entre mémoire, transmission et beauté
formelle (Nana, Ten Canoes, Ward, Black and White, Tulip, japanese
story, Restoration, Look both ways, entre autres). Et des
ateliers de travail animés par le réalisateur Rolf
de Heer et destinés aux réalisateurs mauriciens
et étudiants.
Ten Canoes
Voyage au cœur de l'Australie
C'est un véritable voyage à travers le temps que
nous offre Rolf de Heer avec son film Ten Canoes, primé
au Festival de Cannes et ayant remporté d'autres prix prestigieux
dans la catégorie "un certain regard". Un véritable
travail d'orfèvre pour mettre en relief les tribulations
d'une tribu d'aborigènes et le code de l'honneur. Dans
son film, il n'y a pas de héros magnifiques portant beau
le costume et roulant dans les limousines mais des aborigènes
à moitié nus partageant la même galère
mais pas la même vision de la vie et de la mort. La beauté
du paysage fait de chaque plan un tableau vivant qui, loin de
figer l'ensemble, lui donne une puissance expressive. Le réalisateur
a tourné son film dans des conditions difficiles, affrontant
l'hostilité de la nature avec un lac infesté des
crocodiles. Les personnages du film créent la surprise
par leur épaisseur psychologique. Rolf de Heer décortique
les thèmes de l'amour interdit, l'enlèvement, la
sorcellerie et la vengeance. Le film en langue Ganalbingu est
conté en anglais par David Gulpili.
Une tribu d'aborigènes coupe les écorches des arbres
pour fabriquer des "canoes" leur permettant de naviguer
dans le lac qui se trouve au milieu d'une forêt dense. Les
hommes parlent évidemment des femmes du village. L'aîné
du groupe est au courant que Dayindi (Jamie Gulpilil) convoite
l'une des trois femmes de son frère, un robuste guerrier.
Pour le ramener sur le droit chemin, le vieil homme remonte le
temps pour lui raconter une histoire vraie de l'un de ses ancêtres.
Le récit s'articule autour d'un vaillant guerrier et de
ses trois femmes. La première était docile et intelligente,
la seconde, une femme jalouse et également une mangeuse
d'hommes et la dernière était très belle
et faisait l'objet de toutes les convoitises. Comme le cadet du
guerrier était célibataire, il voulait séduire
la troisième épouse de son père. Il avait
aussi dans le village, un vieux sorcier, spécialiste de
la magie noire. Il avait aussi le don de guérir les malades.
Débarque un étranger qui prétend vendre des
objets de sorcellerie. Les villageois le prennent pour quelqu'un
de très dangereux. On pense à le tuer mais le chef
demande de l'épargner. Le sorcier reste sceptique et déclare
que l'étranger peut voler l'âme de certains dans
le village. Le sorcier procède à des rituels et
trouve que le village est hors danger. L'étranger quitte
les lieux. Quelque temps après, Nowalinga, la deuxième
femme du guerrier disparaît. Les villageois commencent à
douter de l'étranger et pense que c'est lui qui a enlevé
la femme. D'autres pensent qu'elle a été dévorée
par les crocodiles. Les guerriers déclarent la guerre.
Dans la forêt, les guerriers trouvent un homme et le prennent
pour l'étranger. Le chef de la tribu l'abat de sang-froid
à l'aide d'une lance. Le chef guerrier de la tribu rivale
crie vengeance et réclame justice. Le coupable tente tant
bien que mal à résister à l'assaut des armes
mais il finira par être atteint mortellement à l'abdomen.
Avant qu'il ne pousse son dernier souffle, le guerrier entame
une danse pour implorer le pardon de ses ancêtres. Les autres
guerriers eux, entament une danse funèbre pour le repos
de son âme qui va désormais se reposer au fond du
lac. Nowalinga apparaît comme par enchantement. Le frère
cadet est tout heureux d'avoir à lui seul, les trois femmes
de son défunt frère.
Focus
Ek-The Power of One
Avec les nombreux personnages qui gravitent et se croisent dans
l'univers glauque de Mumbai, le film devient une sorte de condensé
sur la faune qui fait partie de cette métropole. Le réalisateur
le décrit comme un creuset de contradictions, de corruption,
d'humiliations et de malversations. Corruption politique, brutalité
policière et la mafia, un grand nombre de facettes négatives
de Mumbai sont passées au crible. Le film resterait une
brillante description de cette ville si le héros, un bandit
sanguinaire ne retrouve le véritable sens de la vie lorsqu'il
découvre l'amour d'une famille. Bobby Deol, comme toujours
est excellent dans les scènes d'action. Il a lui-même
réalisé les cascades. Il est également bouleversant
dans les scènes d'émotions. On découvre à
la fois son côté physique et son côté
psychologique.
Nandu (Bobby Deol) est un orphelin qui dès son jeune âge
a connu les dures réalités de la vie. Il n'avait
d'autres choix que de se joindre au milieu de la pègre
pour sa survie dans la cité de Mumbai. Le monde du crime
était sa seule échappatoire et il devient un criminel
à l'âge de 9 ans. Son compagnon Shekhar était
son seul ami et avec le temps, Nandu devient un assassin et Shekhar,
le spécialiste de la fuite. Les deux sont liés par
une amitié inébranlable.
Le leader de l'opposition, Anna Mhatre convoque Nandu pour un
travail assez particulier. Il veut que Nandu fasse une tentative
d'assassinat sur sa personne lorsqu'il est à la tribune
lors d'un rallye lors de sa campagne électorale. L'idée
est de créer une vague de sympathie autour de sa personne
afin qu'il remporte les élections d'une marge confortable.
Nandu et Shekhar préparent soigneusement le complot et
s'apprêtent à le mettre à l'exécution
lorsque, comble du malheur, Anna Mhate est tué de sang-froid
par ses ennemis. Nandu est choqué mais il doit à
tout prix prendre la fuite pour ne pas se laisser prendre dans
les filets de la police. La voiture de Shekhar explose lors d'un
accident et l'étau se reserre autour de Nandu. Il parvient
à s'échapper en sautant sur un train. Dans la locomotive,
Nandu fait la connaissance d'un jeune homme originaire du Pendjab
qui fait un retour au pays après une absence de 18 ans.
Pour faire passer le temps, Puran raconte l'histoire de sa famille,
leurs habitudes, leurs passions et son amour d'enfance Preet qu'il
compte épouser bientôt. La police est toujours aux
trousses de Nandu et lorsque le train s'arrête à
une gare, un policier tire sur le fugitif. La balle atteint malheureusement
Puran qui est tué sur le coup. Nandu décide de se
rendre chez les parents de Puran pour leur annoncer la mauvaise
nouvelle…
Les autres films à l'affiche
Aloo Chaat
Nikhil (Aftab) qui poursuit des études supérieures
aux Etats-Unis a le coup de foudre pour Aamna (Aamna Shariff)
une fille de foi musulmane. Les deux décident de passer
des vacances dans leur pays natal et sont accompagnés par
Nikki (Linda Arsenio) une Américaine qui a été
toujours fascinée par l'Inde. Les parents de Nikhil voudraient
qu'il épouse une fille d'origine pendjabie. Sachant le
mauvais caractère de son père, Nikhil fait appel
à Hakim, le meilleur ami de son père pour lui divulguer
les relations amoureuses qu'il entretient avec Aamna. Hakim sait
très bien que la partie ne sera guère facile car
le père de Nikhil n'acceptera jamais que son fils épouse
une musulmane.
Victory
Vijay (Harman Baweja) caresse le rêve de devenir une grande
vedette de cricket et de représenter l'Inde dans les compétitions
internationales. Il est soutenu totalement par son père.
A force de persévérance et de sacrifice, il devient
une vedette du cricket et son nom est sur toutes les lèvres.
Mais le succès lui monte à la tête et il commence
à négliger les séances d'entraînement.
C'est ce qui amènera sa perte puisqu'il est chassé
de l'équipe nationale. Sachant qu'il a déçu
son père, il décide de se ressaisir et retrouver
sa gloire d'antan.
Victory est un film plutôt décevant. Le film n'atteint
jamais le niveau de Lagaan et Iqbal, deux chefs-d'oeuvre sur le
cricket. Apès Love Story 2050, Harman Baweja voulant à
tout prix copier Hrithik Roshan se retrouve avec un autre échec
sous les bras.
Mani Ratnam, très attentif aux scènes d'amour
entre Abhisekh et Aishwarya
Mani Ratnam est très prudent par rapport à son adaptation
du Ramayana avec Abhisekh Bachchan et Aishwarya. Le film qui tourne
autour de l'enlèvement de Sita, a été adapté
à notre époque. Dans Ravaan, Aishwarya joue le rôle
d'une femme mariée qui a été kidnappée
par Abhisekh. La sœur d'Abhisekh s'est suicidée après
avoir été humiliée par Vikram. Voilà
pourquoi Abhisekh kidnappe Sita et l'emmène dans la jungle.
Au fil du temps, ils développent des sentiments l'un pour
l'autre et tombe amoureux.
Govinda jouera le rôle de Hanuman tandis que Nikhil Dwiveda
incarnera le personnage de Lukshman. Les trois derniers jours
de tournage ont eu lieu à Chitpore, gare de Kolkatta. Ils
ont été obligés de tourner les plans de nuit
car ils devaient attendre que le dernier train ne soit en gare.
Shah Rukh engage un scénariste d'Hollywood
King Khan a engagé le célèbre scénariste
et réalisateur d'Hollywood, David Benullo pour écrire
le scénario de son prochain film. Après chirurgie
d'épaule, SRK se consacre à Ra. 1, film au budget
énorme qu'il fait pour son fils Aryan.
SRK a engagé le scénariste David Benullo d'Hollywood
qui a, auparavant écrit le scénario du film, Le
tour du monde en 80 jours, Hallowed Ground, Cupid et Shadow Man.
Le titre inhabituel pour le film a été choisi par
Shah Rukh lui-même. Ra est le nom donné au Dieu du
soleil par les Egyptiens.
Virudhi Naama Ugadi
Les hauts et les bas de la vie
Nos compatriotes télougous ont célébré
le Shri Virudhi Naama Ugadi, vendredi à travers le pays.
Cette année marque le passage au 5110e année de
l'ère Kaliyuga. Selon les prédictions du panchanga
sravanam pour cette nouvelle année, les gens prendront
des décisions négatives et il y aura des conflits
dans toutes les sphères de la vie. Selon la philosophie
hindoue, Ougadi est le jour où Brahma, le créateur
avait créé l'univers et est organisée pour
la 49e année chez nous. Yuga Aadi signifie le commencement
d'une nouvelle ère.
Sanjivi, un habitant de Vacoas nous dira qu'avant le lever du
soleil, il a pris un mangal snanam, en ce jour spécial.
Il a enduit son corps de l'huile de chandrika connue pour
ses effets thérapeutiques. Une semaine avant la fête,
il a procédé au grand nettoyage de la maison et
a confectionné les toranam. Ce sont des feuilles
de mangues enfilées dans des cordons qui ont été
ensuite suspendues à l'entrée de la maison. Les
familles télégoues prennent grand soin de dessiner
des rangolis à l'entrée des demeures. Ces
décorations florales sont confectionnées à
base de farine de riz, des poudres en couleur ou avec de la craie.
La belle-fille de la famille prépare également avant
le lever du soleil, le Ouga Pachadi, un chutney ou chatini
à base de six ingrédients, le sel, le sucre, la
fleur de lilas de perse, la mangue verte, le piment vert et le
tamarin. C'est une préparation hautement symbolique car
en la consommant, le dévot accepte que dans la vie, il
y a hauts et des bas, des moments de joie et d'amertume. Ce chutney
est offert en premier au dieu Brahma.
Sanjivi s'est rendu ensuite au temple pour des prières
et prendre connaissance des prédictions du panchanga
sravanam pour la nouvelle année. Il y a également
le partage de gateaux et la visite des parents.
Après les prières, la famille se réunit pour
le déjeuner familial. C'est le pulihora, un plat
spécial composé de riz, de jus de tamarin, de moutarde,
de safran, de piment sec et de noisette. L'Ugadi Shubakamshalu
à tous les télougous.
| m a g a z i n e | WEEK-END --- dimanche 29 mars 2009 |
